10 cosas por lo que nuestro render puede fallar.

1. No tiene sentido No cuenta una historia, no es publicidad  y ciertamente no es bonito. ¿Exactamente que quiero decir? ¿Qué tiene que entender el espectador que vea nuestro render? Nada nos hará cerrar un ventana tan rápido, como una pieza de arte que no tienen un objetivo claro.
   
   
2. Utilizar el contenido pre-realizado. En internet existen centenares de modelos de stock creados por estudios, estos pueden comprarse e incluso algunos se pueden descargar de manera gratuita, pero no existe nada original en mostrar un render que no hemos creado de manera personal, si no sabes cómo se construye el modelo, ¿Por qué no aprender?
   
   
3.  Copiar a alguien exitoso. Existen infinidad de proyectos accesibles y novedosos a nivel comercial que dejarían a cualquiera boquiabierto, pero para que copiara algo como Wall-E, el copiar un modelo profesional, no necesariamente nos hará profesionales y afecta nuestro nivel de impacto al mostrar nuestra falta de creatividad. Trata de no realizar modelos de personajes de la tv, a menos que sea parte de nuestro trabajo.
   
   
4.  No planear. Cuando un artista desea realizar su modelo es difícil sino realice un boceto en papel primero, se presta al desorden, a la confusión, Al tener una idea por caga que esta sea trácela en papel. La mayoría de los artistas del 3d al saltar la planeación en papel no son tan rápidos modelando texturizando y haciendo un render como su imaginación. Lo mejor es diseñar en el papel e incluso dejar descansar la idea un par de semanas, al volver a verla, preguntarse, ¿Qué puedo mejorar?
   
   
5. Es un cliché. Ver un troll de las cavernas o un guerrero de pecho grande en un render, nos provoca preguntarnos ¿otra vez?, trate de ser original y crear algo que el mundo no ha visto ya mil veces.
   
   
6.  Es una prueba, Hey,  ¡Felicidades, acabas de entender a utilizar un Nuevo modificador! No lo publiques en red como uno de tus proyectos de render, las pruebas son exactamente eso, pruebas, entonces solo publica modelos terminados, detallados y corregidos, mientras tanto deben permanecer en nuestro disco duro, como parte de nuestra experiencia de aprendizaje.
   
   
7. Esta oscuro. La oscuridad no debe usarse a capricho, si queremos usar ambientes lúgubres hay muchas maneras de lograrlo, pero hacer una escena con poca luz o sin fondo no es la forma de hacerlo. Es importante aprender como iluminar nuestra escena, para ello es muy util el ebook, Digital Lighting & Rendering.
   
   
8. No ser autocritico. A nadie le gusta recibir comentarios negativos en sus obras de arte, sobre todo después de haber pasado semanas trabajando. Si quiere progresar como artista tiene que ser capaz de tomar las críticas a bordo y aprender de sus errores.
   
   
9. La arquitectura es aburrida. Saber modelar arquitectura es un arma indispensable para cualquier artista del 3d, Existe una buena demanda para este tipo de trabajos e incluso es bien pagado, pero eso no significa que tenga que ser aburrido y sin emoción. Ver como ejemplo  20 renders de Arquitectura que rompen el molde o mira el increíble corto de Alex Roman The Third and the Seventh y versa docenas de maneras de hacer interesante la arquitectura.
   
   
10. Esta demasiado post-procesado. No hay nada malo en hacer correcciones de niveles de color o contraste en Pothoshop, pero cuando se inicia la adición de filtros para corregir nuestra incompetencia sí que hay un problema.
    
    Y sobretodo recuerden que la perfección no existe en la realidad,  recuerden siempre agregar detalles que den vida a los objetos, imperfecciones, como fisuras, arrugas, oxido, suciedad, objetos discontinuos en serie, etc.